Hoy inicia Zona Maco en el DF

Zona Maco, la feria de Arte Contemporaneo más grande del país - y algunos dicen que de América Latina - regresa, y se podrá visitar desde hoy en el Centro Banamex, detrás del hipodromo de la Ciudad de México.

La revista Chilango ha preparado una gran guía sobre en internet sobre Zona Maco 2010. La feria tiene cerca de cien galerías locales y extranjeras, y además contará con muchas actividades paralelas este semana. Muchas galerías están presentando en sus domicilios piezas interesantes, y a la vez se realiza el Seminario Internacional de Joyeria. No dejen de echar el ojo, que pocas veces al año hay tanto arte y diseño junto.

Un Ferrari es subastado por más de 12 millones de dólares

Más que fan de los autos - no tengo uno, y eso me hace muy feliz en la Ciudad de México - lo soy del diseño industrial. Y ayer fue subastada una joya: un Ferrari 250 Testa Rosa de 1957. Y la venta logró un récord, como el auto más caro vendido en subasta. Copio del NYT:

MARANELLO, Italy — A black 1957 Ferrari 250 Testa Rossa sold here Sunday for $12,402,500, setting a new record for the highest sale price at a public auction.

“The car set a new auction world record as the most expensive motor car ever to be sold at auction,” said Amy Christie, a spokeswoman for RM Auctions, which conducted the third annual Ferrari Leggenda e Passione sale.

The immaculate machine actually sold for a “hammer price” of €8.2 million. But with a buyer’s premium of 10 percent, the official sale price was €9.02 million — or $12,402,500 at current exchange rates, Ms. Christie added.

The price was €1.98 million higher than the previous auction record, which was set at the same sale last year. The record previous to that, for those keeping score, was set at the 2007 edition of this Ferrari-sanctioned event.

Fears that a worldwide recession might negatively affect the high-flying world of collector car prices — at least as they relate to Ferraris — proved mostly unfounded. Although several vehicles offered for sale failed to meet reserve prices, many did sell — and at strong prices.

Días de arte contemporáneo en México

Ayer empezó la feria de arte contemporáneo Zona Maco en el Centro Banamex, hoy se inaugura una exposición de la Colección Jumex y el 25 de abril Gabriel Orozco presenta su última obra en una galería del poniente de la ciudad. Parece que la crisis aún no golpea tanto al mercado del arte mexicano, eso habla de la resilencia que se ha creado en los últimos años. Copio del reporte de la AFP al respecto:

Crisis provides inspiration for Mexico art fair

MEXICO CITY (AFP) — One of Mexico's hottest art venues, a juice factory outside the capital, opens a new show Thursday in a busy art week proving Mexico's growing stature on the international contemporary art map.

With Mexico badly hit by the slowdown in its closely-tied northern neighbor, the crisis appeared to provoke inspiration rather than desperation among many involved in the exhibit of works from reputedly the largest contemporary art collection in Latin America.

Titled "Nothingness and Being", a play on the 1943 Jean-Paul Sartre text "Being and Nothingness", the exhibit brings together around 100 works from the Jumex collection to explore the human condition through ideas of emptiness, failure of communication, absence, void, skepticism, and fracture.

"Mexico is currently going through a time of quite strong anguish. (There is) a kind of loss of meaning in usual things. I think this will be very eloquent for the time that we're going through locally," said Mexican artist Eduardo Abaroa, taking part in the exhibition.

Mexico City's contemporary art scene, however, has blossomed in recent years, largely thanks to private collections like Jumex and galleries that have helped give local artists international exposure.

International artists and dealers are pouring into Mexico City this week for MACO Mexico, from April 22-26, a top Latin America contemporary art fair which first began in 2004.

A vast new public contemporary art museum, Muac, also opened in the south of the city last November.

The whole Jumex collection of more than 2,000 works including top international artists such as Jeff Koons, is housed in a juice factory in Ecatepec, on the outskirts of the sprawling capital.

Owned by Eugenio Lopez Alonso, the Grupo Jumex food-processing heir, works from the brimming warehouse are regularly used in local exhibits or loaned all over the world.

When Lopez first set up the exhibition space, in March 2001, he met a cool reaction, however.

"In the beginning, people thought he was mad. It's very conceptual, it's very difficult," said Patricia Marshall, an art buyer who has been working with Lopez since 1995.

"We don't have an easy approach. We're not here to please the public," Marshall added.

Howvever, the collection is open to the public for free, by appointment, and Lopez has bought land to open a public viewing space in the more easily accessible Polanco district of downtown Mexico City in 2011.

It has also undoubtably boosted the contemporary scene in a city already bursting with museums of other art works, and even won over some skeptics.

"There's a phenomenon now here that wealthy people want to be art collectors," said Michel Blansube, manager of Coleccion Jumex. "For him (Lopez) it's a long process, a love story."

Artists from India to Albania, as well as many from the United States and Mexico, are represented in the latest Jumex exhibit, which opens Thursday.

The works were selected by Shamim M. Momin, associate curator at the Whitney Museum of American Art.

"I think the scene in Mexico is incredible, and I have done for quite a while," Momin told AFP.

"Like many areas that have long been overlooked, I think that it has a long way to go."

The curator of the exhibit touching on despair and nihilism said quite a lot of artists she had talked to appeared to be oddly relieved by the crisis.

"You see historically in these periods of shift and change there are opportunities for artists," Momin said. "When things get shaken up, messed up, collapse, interesting things happen."

US artist Alex Hubbard, who also is in the show, agreed.

"We were at this moment of tired and bored and now we're nervous and awake," Hubbard said, alluding to a work by another artist entitled "Bored and Tired".

La belleza de Tokio

El futuro del arte

Ali Momeni y su flota de bicicletas y proyectores toman por asalto Minneapolis, llevando el arte a las calles, de una forma creativa y no convencional. Su grupo, muy apropiadamente se llama arte sobr ruedas. Si esto es el futuro del arte, se ve bien....

Theo Jansen, un héroe de hoy

En estos tiempos oscuros, hay pocas persones que osen ir más allá de los límites, del "no es posible", de las fronteras de lo tradicional, lo burdo, lo grotesco, lo insulso... Muchos de los artistas que trabajan lo que se llama "arte contemporáneo" creo viven dentro de esos límites, en lugares comunes, sin salir de su espacio seguro, de confort... El mejor ejemplo quizá es Demian Hirst, con su típico craneo cubierto de diamantes. Trabajo que vive para el escándalo y que morirá tan pronto pase su moda. Pero hay otros artistas, otros seres humanos, que son faros en esta oscura noche de inicios del siglo XXI, y que luchan por belleza. Y uno de ellos, uno de los pioneros, uno de los héroes de hoy es Theo Jansen.

Amor/Adicción al café

¿Les gusta el café? Entonces les encantará el trabajo del ilustrador Christoph Niemann en el New York Times.

La fabulosa escultura kinética de Arthur Ganson

El futuro del "arte contemporáneo"

En México D.F. la UNAM está a punto de abrir un enorme museo de arte contemporáneo, que de tanto que se ha hablado de él - costoso, enorme, elefante blanco de una era de relumbrón a costa de los contribuyentes - ya se me hace viejo, y aún no se inaugura. Y otro museo en la Ciudad de México, cuando uno de esta categoría bien podría subir una ciudad entera de nivel, como Cuernavaca, Toluca... Leer este texto de Antonio Muñoz Molina me hace recordar porqué lo sobrio no deja de ser hermoso. Es lo bueno de las crisis: no hacen regresar a los principios, get back to the basics. Copio de El País de hoy:

Escenas de museo

Antonio Muñoz Molina 11/10/2008

Llegará un día, más tarde o más temprano, en el que habrá una sublevación general y probablemente victoriosa contra la tiranía de lo nuevo, contra la coacción y la angustia de no quedarse atrás, de estar al tanto de las propuestas rompedoras, de las últimas tendencias, de lo nunca visto. Los curators estrellas se verán forzados por la necesidad a implorar trabajo como bedeles en renacidas academias de dibujo artístico o como guías de turismo. Algunos, los más avispados, seguirán organizando bienales en apartados municipios, pero se habrán cambiado el nombre para eludir el oprobio, y en las reuniones de padres de la escuela de sus hijos dirán que se dedican a algún trabajo honrado. En los centros innumerables de arte contemporáneo de las comunidades autónomas españolas se instalarán salones de bingo o museos de aperos de labranza y trajes regionales. Los críticos de arte ahora más punteros se apuntarán a cursillos de reeducación en los que irán aprendiendo, muy poco a poco, muy dolorosamente, a expresarse por escrito de manera inteligible. Tiendas de lienzos y de materiales artísticos, ahora sumidas en una penumbra en la que dependientes solitarios se sacuden tristemente las telarañas y el polvo de los mandiles grises, revivirán con la venta masiva de caballetes y paletas de pintor. Como siempre pasa en las revoluciones y en las contrarrevoluciones, se cometerán excesos: la Tate Modern y el MoMA compartirán una gran retrospectiva con las creaciones ceráminas más sobresalientes de la casa Lladró; los pintores se harán fotografiar delante de sus caballetes, con boina y perilla, sosteniendo la paleta, vestidos con anchos blusones...

Un buen abrigo contra la convulsión permanente de lo último son esos museos intermedios a los que casi nadie hace mucho caso

Los museos mayores viven en permanente zozobra. No quieren parecer museos, así que emprenden costosas operaciones de cirugía estética

Ilusiones del pobre señor, como dice la zarzuela. Mientras llega o no llega el momento en que el péndulo, al cabo de un siglo, empiece a cambiar de sentido, un buen abrigo contra la convulsión permanente de lo último son esos museos intermedios que hay en cualquier ciudad y a los que casi nadie hace mucho caso. Los museos mayores, hasta los más sólidos, viven en una permanente zozobra. En América tienen que seducir a multimillonarios y que sacudirse de encima toda sospecha de que se han quedado anacrónicos. En Europa la tranquilidad del dinero público no mitiga, sino tal vez acentúa, el miedo al anacronismo, a dar la sensación de que viven de espaldas a las últimas tendencias, al público más joven.

Los museos no quieren parecer museos, que es lo que son en realidad, así que emprenden costosas operaciones de cirugía estética encargando ampliaciones a las estrellas internacionales de la arquitectura, que los llenan de escaleras mecánicas y aspavientos de titanio. Y como muchos de ellos, luctuosamente, están llenos de obras del pasado, sus directivos intentan disimularlo organizando exposiciones de motocicletas, de vestidos de noche, hasta de videojuegos. El Metropolitan de Nueva York corona cinco mil años deslumbrantes de arte, desde las figurillas de las Cícladas y de las primeras tumbas egipcias hasta la mejor pintura americana del siglo XX, instalando en su terraza tres esculturas de gran tamaño de Jeff Koons, a saber: un globo en forma de perro, un corazón rosa de San Valentín, un caramelo en su envoltorio. El British Museum exhibe en sus salas de mármoles griegos una escultura de Marc Quinn que representa a Kate Moss con una proliferación de brazos y piernas contorsionándose más propia de la diosa Kali. Como en el caso de su compatriota Damien Hirst, los méritos más destacados de Marc Quinn se expresan en términos numéricos: la escultura, de oro macizo, pesa cuarenta y cinco kilos y está valorada en dos millones de euros. Igual que el cráneo cubierto de diamantes de Hirst, la Kate Moss de Quinn es lo bastante banal como para despertar el entusiasmo de la crítica más sofisticada y lo bastante hortera como para atraer a los narcotraficantes, mercaderes de armas y plutócratas rusos que son los únicos que pueden costeársela.

Gracias a los caramelos de Koons, las Kate Moss de oro de Marc Quinn, los terneros y los tiburones en formol y los cráneos de diamante de Hirst, los grandes museos salen en todos los periódicos del mundo, y no en las mustias páginas de cultura, sino en las de moda y en las de finanzas. Los museos medianos no salen nunca, o casi, a no ser que se robe en ellos alguna obra maestra menor que nadie sabía que tuvieran. En los grandes museos todo son mayúsculas, multitudes de turistas, colas populosas atraídas por esas exposiciones que en los Estados Unidos se llaman ya como las películas de éxito masivo, blockbusters.

En los museos medianos, en los un poco menos célebres, uno puede encontrarse en una sala silenciosa y desierta delante de una maravilla que no sabía que existiera, o no recordaba que estuviera aquí. Unos pasos crujiendo sobre el suelo de parquet avisan de la cercanía de otro visitante, o de un guarda que se nos aproxima por cautela. La perspectiva de las salas concluye en la claridad de un ventanal atenuada por un cortinaje, detrás del cual puede escucharse el rumor de la calle, de pronto muy lejano. Son museos instalados en palacios o caserones que se han quedado antiguos, igual que a veces las etiquetas al pie de los cuadros. Me acuerdo de la New-York Historical Society, en una de cuyas salas vi una vez, dentro de una urna, la hucha de latón pintada de rojo, amarillo y morado con la que Julius Rosenberg pedía dinero por la calle para los niños republicanos españoles. Me acuerdo del Museo Lázaro Galdeano, con sus escenas de brujería de Goya, con un retrato de fraile de Zurbarán que parece pintado ayer mismo, con un pequeño paisaje de Constable que sólo puede apreciarse debidamente en un lugar así: una llanura inglesa, la curva ancha de un camino, una figura diminuta reposando a un lado, en una quietud como la que uno experimenta mirando el cuadro despacio, acercándose mucho a él, sin agobio de nadie.

Pero en Madrid no hay mejor espacio para disfrutar la pintura con recogimiento que la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que tiene algo de invisible a pesar de encontrarse en un edificio enorme, de pesadez ministerial, en el centro mismo de la ciudad y como fuera de ella. En los museos medianos se ve mejor esa pintura de oficio excelente que es como la serie B de la Historia del Arte, pero en la Academia de San Fernando está además, como un coloso agazapado, don Francisco de Goya, más sobrecogedor aún porque es un Goya menos familiar que el del Prado: el de las escenas de Inquisición y de manicomio, el del retrato de Godoy, obsceno en su poder y en su insolencia física. En las salas deshabitadas de la Academia de San Fernando imagino una escena de una novela que no sé si llegaré a escribir, pero que veo en todos sus detalles: en un Madrid muy lejano de tranvías y pancartas políticas dos amantes que se han citado allí se buscan, oyen de lejos cada uno las pisadas del otro, se abrazan sin miedo a ser descubiertos, sin más testigos que las infantas y santos espectrales de los cuadros, casi cómplices suyos. -

El arte de Gus Harper

Es interesante observar como You Tube se ha convertido en la galería virtual de nuevos artistas...

Planean pirámide/rascacielos de casi 200 metros en París

Es conocida la egptofilia que existe desde ha tiempo en Francia y en París en particular, desde el nombre de la Ciudad Luz (París viene de Par Isis, cerca de Isis) hasta la gran pirámide del museo del Louvre. Ahora otro elemento de esta cercanía se suma: el Proyecto Triangulo.

Es el proyecto de construir un rascacielos de 50 pisos (tendrá entre 150 y 180 metros) con forma de triángulo a las afueras de París, el 15o distrito, en el área de la Puerta de Versalles. Diseñado por el equipo suizo de Herzog & de Meuron, el mismo que ideó el nuevo museo Tate de Londres y el nuevo estadio olímpico de Beijing. El gobierno de la ciudad de París ha dado su bendición al proyecto, que tendrá como carcterísticas especiales el que no proyectará sombra alguna en las construcciones vecinas. Contará con oficinas, centro de convenciones y un hotel de 400 habitaciones. Alrededor del edificio habrá un parque. Se espera se termine en 2012.

El minimalismo visual de Sergio San Martín

Algo fresco para días intensos que este inicio de otoño...

"Los bancos caen, el arte triunfa": Hirst logra nuevo récord

El mismo lunes en que las bolsas cayeron y en que el cuarto banco de Estados Unidos se declaró en quiebra, un suceso histórico sucedió en Londres: la mayor subasta de la historia del arte, y con obras de un sólo artista. Damien Hirst lo volvió hacer, y ahora será difícil que alguien le regatee su mérito artístico, a menos que lo haga el peor crítico de arte de todos: el tiempo. Copio de Milenio Diario:

Subasta en la casa Sotheby’s Hirst se embolsa casi 200 mdd Las bolsas del mundo se desploman, pero el artista británico Damien Hirst, de 43 años, se embolsó en menos de 24 horas casi 198 millones de dólares, en una subasta en la casa Sotheby’s de Londres.

Rompió el récord para obras de un solo artista, que tenía Picasso Foto: Sang Tan / AP

Cuadros fabricados con alas de mariposas o moscas muertas, corazones de toro embalsamados, tiburones en formol y un ternero con cuernos y pezuñas de oro en una urna de cristal se vendieron como pan caliente, en una subasta que congregó, desde el lunes por la noche hasta el martes de tarde, a cientos de coleccionistas del mundo entero. “El total de la subasta fue 111.5 millones de libras (198 millones de dólares, 140 millones de euros), lo que es un récord para obras de un solo artista en un remate”, declaró, triunfal, Sotheby’s, cuyas acciones subieron el martes tras el éxito de la primera parte de la subasta, el lunes por la noche, que totalizó 126.5 millones de dólares (88 millones de euros). “Estamos muy, muy contentos”, declaró un portavoz de la casa de remates, que no quiso decir a la AFP el monto de su comisión en esta subasta de 223 obras, que el artista tituló Beautiful inside my head forever (Bello dentro de mi cabeza para siempre). “Hirst rompió el récord para obras de un solo artista, que tenía Picasso desde 1993, cuando 88 de sus obras recaudaron 20 millones de dólares”, declaró Sotheby’s. “Sólo tres de sus obras no hallaron comprador”, agregó la casa de remates. Además de embolsarse un montón de dinero, Hirst, figura emblemática del arte conceptual, ganó su apuesta de reinventar las reglas del mercado del arte, al entregar sus obras directamente a la casa de subastas, saltándose la comisión de entre 30% y 40% que se llevan las galerías de arte. Con razón que Hirst —que durante la subasta de anoche estaba en el Soho Club, en el centro de Londres, según reportó la prensa británica— exclamó, al conocer los resultados de la primera velada, “¡amo el arte!”. Y tiene razón: a sus 43 años, Hirst es el artista británico más rico, y seguramente uno de los más ricos del mundo. Ya antes de la subasta tenía una fortuna acumulada de 500 millones de libras. Posee ya un palacio con 300 cuartos, Toddington Manor, en Gloucestershire, centro de Inglaterra, y varias residencias más, entre ellas una en México. “Los bancos caen, el arte triunfa”, resumió al diario The Guardian Norman Rosenthal, el director de la Royal Academy of Arts.

Damien Hirst busca redefinir el arte mundial

Hirst preparando su subasta. Dentro del tanque de formol hay un "unicornio".

El próximo lunes 15 de septiembre habrá una subasta histórica en Sotheby´s, en Londres. Será la subasta de un artista vivo, algo muy raro, y será de obra que no ha pasado por museos o galerías, algo aún más raro. Será una subasta de Damien Hirst, el artista contemporáneo más famoso del mundo, y espera vender en esa noche más de 100 millones de dólares; ningun otro artista ha ganado nunca tanto en tan poco tiempo... The Economist explica un poco el contexto:

"The past 25 years have seen more than 100 major new museums built around the world, each intent on acquiring, on average, 2,000 pieces, says Don Thomson, author of “The $12m Stuffed Shark”, a new book about the economics of contemporary art. With fewer Old Masters or Impressionist paintings coming on to the market, many of these institutions have focused on buying dramatic contemporary work to make their mark. The number of wealthy collectors has also multiplied 20 times, many of them for the same reasons focusing on the only sector where supply is expanding: contemporary art. Everyone who can afford it wants an iconic work, which explains the constantly rising records..."

La revista Time le dedicó su portada. Comenta sobre la subasta:

"Within the art world, the announcement of Hirst's Sotheby's sale did not really come as a surprise. The last few years have seen a phenomenal increase in auction prices for contemporary art. Many of the buyers come from Russia, Asia and the Middle East, where a new class of billionaire collectors has emerged. It was none other than the royal family of Qatar that briefly made Hirst the most expensive living artist at auction last year by paying $19.2 million for Lullaby Spring, one of his medicine-cabinet pieces. Artists, however, don't ordinarily get a dime from auction sales of their work. The money goes to the sellers and the auction house. But where is the rule that an artist can't sell his own work at auction? And it was always likely that Hirst would be the first artist to do that..."

Hirst es ya una referencia del arte mundial, y lo que ocurra el lunes, sin duda no será menor, para bien y para mal.

Conferencia de Nik Hafermaas en CENTRO

El diseño cada vez cobra más y más importancia y ahora viene a México uno de los mejores diseñadores de la actualidad: Nik Hafermaas. Copio:

Nik Hafermaas es el director de Diseño en Comunicación en el Art Center College of Design, y dirige las licenciaturas de Diseño Gráfico, Publicidad y el posgrado de Diseño en Nuevos Medios.

Con su compañía Uebersee con base en Los Angeles recientemente ha diseñado y producido una exhibición de arquitectura para el Vitra Design Museum. Sus trabajos de arte ambiental PowerPLANTs para la ciudad de Pasadena fueron elegidos por la publicación Newsweek para su número especial The Design Dozen. Como director y principal creativo del despacho Triad en Berlín Nik junto con sus dos socios formaron una de las firmas más innovadoras y reconocidas de Alemania en lo que refiere a comunicación visual. Entre sus clientes se encuentran Bertelsmann Media Group, World Expo 2000, Deutsche Telekom AG, Mercedes-Benz y Volkswagen.

Dará una conferencia mañana a las 6pm en el auditorio de CENTRO, por Avenida de las Palmas, cerca de Polanco.

La escultura kinética de Laudenslager

El creador de escultura kinética Jeffery Laudenslager de San Diego, California hizo esta maravilla.

Los primeros minutos de la ceremonia inaugural de Beiging 2008

No sé cuando tiempo dure esto en You Tube, ya que la empresa está cerrando la visión de los Juegos Olímpicos para México, debido a que los copyrights los tienen las televisoras.

Pero mientras se vea, gocen quizá la ceremonia de apertura de unos Juegos Olímpicos más grandiosa jamás presentada. Fue quizá el mayor espectáculo jamás visto.

Actualizando el pasado en Beijing 2008

Beijing Olympics 2008 Sculptures, originally uploaded by TELPortfolio.

Una escultura basada en los soldados de terracota de la tumba de Xian. Creativo sin duda. A ver qué sorpresas nos enseñan los chinos en la inauguración de los Juegos, mañana 8 de agosto, tiempo de Beijing, las 7am del mismo viernes, tiempo de México.

Damián Ortega

Más de la magia de Damián Ortega en el website de Fabrik Project, un muy interesante colectivo de arte contemporáneo y cultura digital de Xalapa, Veracruz, México.

Detrás de la dirección de arte de Blade Runner

La dirección de arte es una mezcla de disciplinas, pero es basicamente diseño, y uno de los más vanguardistas fue el de la película de ciencia ficción Blade Runner, drigida por Ridley Scott 1982. Boing Boing, uno de los mejores blogs de tendencias tecnológicas, entrevistó a Syd Mead, director de arte de esta obra ya clásica.